你可晓得，敦煌壁画并非仅仅是单纯的艺术品，它乃是古人运用画笔所记载的长达千年的历史，每一笔之中都隐匿着故事，每一种色彩里皆饱含着智慧。六年级的你们将会亲自去临摹这些历经千年的壁画，这可不单单是绘画技巧方面的练习，更是一场跨越时空的文化对话。

敦煌壁画的前世今生

原本处于这甘肃敦煌之地、鸣沙山脚下的闻名遐迩的敦煌莫高窟，自公元366年起始构建，历经北朝、隋、唐这般长达千年的十个朝代持续营造。此地如今存有735个洞窟、45000平方米的美不胜收的壁画以及2000多尊精妙绝伦造型各异神态饱满的彩塑，是全球上规模最高大、留存最完竣的佛教内容艺术瑰宝库。

那么远嘞1900年，道士姓王名圆箓竟然发现了藏经洞，那个洞子里藏着数量多达五万多件的珍贵文书。此该消息传出去之后哟那，英国的斯坦因、法国的伯希和等这类人士随后紧跟着来到敦煌，巨量的文物都给往国外搬运而去这一番情况啧那种。这段有着这般等情况的历史给咱心里头做出提醒呀，敦煌壁画可不单单仅仅只是艺术范畴呀的内容喽，更是含有中华民民族族文化深深深深的根脉呀呐这。

线条里的生命律动

敦煌壁画，其线条技艺十分高超，存在着“曹衣出水”以及“吴带当风”这两种典型风格，北朝时期的壁画，线条粗犷且有力，大多运用铁线描，人物造型质朴，到了唐代，线条变得流畅又圆润，兰叶描技法成熟，飞天身上的飘带仿若真的在风中飞舞。

在美术课上，美术课是安排在602教室的，我们借助高清图片，对《飞天》展开了线条处理的观察。画里仙女的手臂，是经由一条连贯的弧线去进行勾勒的，而裙摆的褶皱，是运用密集的细线来予以表现的。六年级1班有个叫李明的，他发现了这样的情况：“原来线条粗细出现变化，能够使得画面具备立体感，仙女的手臂看上去是呈圆形的。”。

色彩中的情感密码

很特别的敦煌壁画所用颜料，大多源自天然矿物，红色取自朱砂与铅丹，绿色是石绿，蓝色为青金石，这些矿物颜料使壁画历经千年依旧鲜艳，北魏时期的壁画以土红作底色，画面厚重深沉，唐代则大量运用石绿和朱红，显得富丽堂皇。

实践课上，同学们用赭石、石青以及蛤粉这三种颜色，调制出古代壁画的基本色调，六年级3班的张雨涵，尝试复原《九色鹿》的色彩，她发觉，调色时水加多了颜色就淡，水少了又太干，古人在没有管装颜料的年代画画真不容易。

构图中的叙事智慧

敦煌壁画讲故事最擅长采用“异时同图”的手法，在一个画面里呈现同一人物不同时间所发生的事情，这类似现在的连环画，像在《萨埵太子割肉饲虎》里，太子从发现饿虎起，直到刺颈流血，再到跳崖饲虎，这些情节全都被画在同一个场景之中。

有的一种平常构图是“中心对称式”，主尊的佛像处于中间位置，菩萨弟子位于两边。这样的布局使人觉得庄严肃穆。六年级2班的王浩于分析《说法图》之际讲道：“我发觉佛的手印以及菩萨的姿态均是对称的，如此画面极为平衡，看着格外舒服。”。

临摹实践的分步指导

要临摹敦煌壁画，需遵循四个步骤，分别是“读画、勾线、着色、调整”。一开始要用铅笔轻轻地打出轮廓，然后使用毛笔蘸上淡墨去勾线。在着色的时候，要一层一层地进行薄涂，先是铺底色，接着再一层一层地渲染，最后用浓墨醒出主要线条。六年级的同学，首次使用毛笔勾线时容易手抖，此时可以先在报纸上练习线条。

于第四课时的那次尝试当中，众人挑选《藻井图案》当作入门练习，此图案结构呈现对称状态，线条相对来讲较为简单。教师在巡回予以指导之际发觉，好多同学勾线速度太快致使线条显得僵硬。牢记古代画工“慢工方能出细活”的那种精神，把手腕放松开来，将呼吸保持平稳，如此线条自然而然就流畅起来了。

合作与展示的收获时刻

在第五课时，同学们处于独立创作状态，此时，教室里安静至极，仅仅能够听见毛笔触碰纸面所发出的声音，大家于遇到困难之际会相互请教，六年级 4 班的刘畅察觉到调色比例存在问题，旁边的赵雪主动地分享了自己摸索得出的“三绿七白”调色秘诀，这般互帮互助使得临摹进程更具温度。

在第六课时进行的作品展示期间，美术教室的墙壁之上挂满了56幅临摹作品，有的同学所临摹的是《反弹琵琶》，而有的同学则选择临摹《九色鹿》，大家围绕着线条是不是流畅、色彩是不是协调、构图是不是完整这三个方面来相互进行评价，班主任王老师说道：“看到你们对待传统文化如此认真，这便就是这堂课所取得的最大成功。”。

哪个形象是你于敦煌壁画里最喜欢的呢？是那优雅的飞天，又或是善良的九色鹿呢？欢迎于评论区分享出你的选择以及临摹故事，点赞数量最多的三位同学将会获取敦煌壁画明信片一套！